YIYÚ FINKÉ

yiyú

MAY

JUL

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Miércoles a viernes de 14-18 hs

OBRAS

PRENSA

Día: Miercoles 31 de mayo de 2023.
Medio: Ámbito financiero

Yiyú Finke: cuando el objeto de la pintura es el acto mismo de pintar La original artista misionera inauguró su primera muestra individual porteña en la galería Alberto Sendrós, con el color como protagonista.

Heredera de la tradición española del óleo y de los "mac-chiaioli" italianos, la Argentina es tierra de buenos pintores. La galería Alberto Sendrós brinda en estos días, una prueba de la vigencia de esta larga tradición con la exposición de Yiyú Finke (1960), artista misionera radicada en Posadas. El montaje de la muestra es llamativo, en la gran sala hay seis grandes telas de dos metros por dos sobre seis caballetes. La diferencia entre la clásica disposición de una pintura colgada en la pared o, como en este caso, ubicada en el lugar donde trabaja habitualmente la artista, es la distancia que separa una obra que, simplemente, está allí para ser contemplada, de otra que está en plena ejecución y remite al acto de pintar. Así, esta vez, lo que importa no es sólo el cuadro, interesa más que nada lo que ocurrió frente a la tela.

Yiyú Finke disfruta de su primera muestra individual en Buenos Aires y cuenta que el mayor trabajo lo dedica a los colores profundos de los fondos de sus cuadros. Sobre esa superficie generalmente uniforme y perfecta, pinta los motivos, unos floreros que no son exactamente idénticos, pero que tampoco se diferencian demasiado. Todos contienen un ramo de flores. Sendrós fue a Misiones a conocer la obra de la artista y cuenta que pinta algo imposible, que las flores que parece un bouquet, son cachos de banana en realidad, con sus hojas y sus flores. El verdadero tema de toda la obra es la pintura. Las imágenes más que hablar sobre la naturaleza o la realidad que representan, comunican al espectador con la sensibilidad y el sistema nervioso de la artista, invitan a imaginar el acto de pintar.

Una pregunta frecuente, que suelen formularse los propios autores frente a sus obras, es: ¿cuándo está acabada? ¿Cuál es la pincelada final? Alberto Sendrós sostiene que las pinturas de "Yiyú", así se llama la artista y también la muestra, ostentan diversos estados de un acabado final. La exposición comienza con una pintura blanca donde se perciben algunas chorreaduras. El motivo, un florero gris con unas ramas y flores, revela la velocidad de las pinceladas rápidas y, unas pocas, con color celeste.

La pintura parece estar húmeda todavía y se advierte que fluye voluptuosa.

Yiyú Finke despliega en unos pocos cuadros muy semejantes, sus conocimientos sobre la pintura en sí misma, como materia. Hay una pintura del 2019 llamada "Noche", cuyo fondo es negro y para el jarrón y el ramo (el cacho de banana) blanco, la artista utilizó acrílico casi sin diluir y lo raspó con un cepillo, logrando así la transparencia del vidrio y el efecto de una pintura ejecutada en pocos minutos con mano diestra. El texto de la pintora Paola Vega que acompaña la exhibición, cuenta la extensa trayectoria de Finke, desde sus primeros estudios en su Misiones natal, la licenciatura en Arte de la UNAM y un master en Granada, hasta la intensa y enriquecedora amistad con Jorge Gumier Maier, pasando entretanto por los talleres de Pablo Siquier, Mónica Girón, Silvia Gurfein y Luis Wells, entre otros.

"Yiyú lo entendió todo", concluye Vega. Y describe su última serie de pinturas sobre planos de color, ro-jo, negro, rosa, blanco. "Sobre esos planos, las pinceladas se deslizan suaves, sutiles, fluyen libremente por el lienzo. Recorrerlas genera un placer que cuesta poner en palabras. El ojo va y viene en ese tobogán de sentidos. Se forma una flor, un florero, un fragmento de hoja, todas excusas para que el pincel se siga deslizando. Luego, muestra otro perfil de la artista cuando agrega: "Generosa, desde 1982 gestiona una serie de proyectos que involucran a otros artistas" Hay en la muestra una copa también con flores de una serie de una década anterior, pero está invadida por centenares de hormigas. Paola Vega cuenta que "tan sólo 16 escalones separan su taller de su bar, Hormiga, donde Yiyú prepara tragos y brebajes. Alquimista de colores y emociones, de sensaciones, de gustos".

Entonces aparece la identidad de una artista como maestra y también sanadora. De este modo se entiende la complejidad y el genuino significado de la muestra y de las cuestiones que puede aportar el arte en tiempos difíciles. Yiyú Finke. En su provincia ha sido definida como una “alquimista de olores y emociones, sensaciones y gusto”.